MEISTARKLASES

Rīgas horeogrāfijas skolā (Kalnciema ielā 10/12)

Martina Šika meistarklase 16.06. plkst.10.00-12.00 Zirgu pastā (Dzirnavu iela 46)

Festivāla darba grupa nepieciešamības gadījumā var izdarīt izmaiņas klašu grafikā.

Meistarklašu cenas:

1 meistarklase – 5.00 LVL

1 diena vai 3 meistarklases – 12.00 LVL

Festivāla karte visām meistarklasēm– 50.00 LVL (ar HA biedra kartēm – 30.00 LVL)

Festivāla karte visām izrādēm  un meistarklasēm – 70.00 LVL (ar HA biedra kartēm – 50.00 LVL)

Reģistrēties festivāla nodarbībām vai festivāla kartei var elektroniski:

[email protected]

Lūdzu reģistrēties līdz 2013. gada 12. jūnijam!

Biļetes uz izrādēm var iegādāties „Biļešu paradīzes” kasēs un

internetā: www.bilesuparadize.lv no 7. jūnija

Īstenība un šķitums

Nodarbības būs spēle ar realitāti un šķitumu mūsu prātos. Kad apjaušu, cik daudz šķituma ienāk manā reālajā kustībā, kļūst vēl aizraujošāk spēlēties ar kustību un dod vēl vairāk telpas kustības izpētei. Piemēram, šķiet, mans centrs ir visstabilākajā pozīcijā attiecībā no mana partnera. Vai – ņemu pirmo fiziskā kontakta impulsu kustībai un tad – cik ilgi spēju reāli un apzināti sarunāties ar partneri caur kustību un cik ātri šķituma pasaule iesūc mani sevī? Spēlēties ar šķitumu, ļaujot tam nākt un iet. Vai atkal – es šķiet esmu tik tālu no grīdas – bailīgi, bet tad – realitātei acīs paskatoties – phe! Tātad realitātes apzināšanās reizēm ļauj mums izgaisināt bailes.

Sāksim nodarbību ar iesildīšanos, spēlējot spēles, kas vingrina reakciju, rada vieglu grupas atmosfēru un noskaņo uz dinamisku nodarbību. Turpinājumā pētīsim kustību, kas rodas no vizuāla, audiāla, pieskāriena, kinestētiskā impulsa. Atdosim godu svara pārnešanai, plūdumam, pārsteigumiem.

Varbūt realitāte var būt tikpat aizraujoša kā šķitums.

Ilze Zīriņa

Laikmetīgās dejas pārstāvis kopš 1997.gada.  Saņēmusi mākslas maģistra grādu horeogrāfijas specialitātē J. V. Latvijas Mūzikas akadēmijā 2001.gadā. Profesionālo izglītību papildinājusi mācoties no daudziem skolotājiem, tostarp Olga Žitluhina, David Zambrano, Maria Munoz, Pep Ramis, Julyen Hamilton, Hai Cohen, Masaki Iwana, Fiona Millward, Katri Soini, Benno Vorham, SU -EN u.c. Māca laikmetīgās dejas tehniku Latvijas Kultūras koledžā, dejas nodaļā un kontaktimprovizāciju Latvijas Kultūras akadēmijas audiovizuālās mākslas katedras laikmetīgās dejas horeogrāfijas apakšprogrammā un dramatiskā teātra aktiermākslas apakšprogrammā. Strādā kā skolotājs starptautiskā mērogā.

Foto: OZDC

Sajušana ir ticēšana

Lusiana: Man patīk domāt par dejas klasi kā par iespēju kultivēt / audzēt / veidot jaunu ķermeni. Es esmu attīstības procesā, kas man dod vēl jutekliskāku, dzīvnieciskāku, savienotāku, asiņaināku, miesiskāku, treknāku, kaulaināku, maģiskāku pieeju vibrējošam ķermenim, dziļāku pat par kaulu smadzenēm, un es vēlētos tajā dalīties ar jums. Izmantojot mūsu iztēli, mūsu elpu un mūsu balsi, izmantojot pieskārienu un dažreiz arī pārrunājot un mācoties paņēmienus, stiprināsim sakarības un palaidīsim vaļā savus darbošanās ieradumus. Vienmēr virzoties labpatikas virzienā…

Lusiana Ačugara (Urugvaja/ ASV) ir Bruklinā dzīvojoša horeogrāfe no Urugvajas, kura pārcēlusies uz Ņujorku pēc universitātes CalArts absolvēšanas 1995. gadā. Viņa veido dejas, kuras SKATOTIES ir JĀJŪT un raisa domu apmaiņu. Kā māksliniece Lusiana Ačugara sevi apliecinājusi ciešā sadarbībā ar Ņujorkas un Montevideo laikmetīgās dejas sabiedrību. Kopš 1999. gada strādājusi kopā ar Levi Gonsalesu, no 2002. gada darbojusies patstāvīgi. Viņas darbi saistīti ar pēckoloniālisma pasauli, meklējot veidu, kā izskaust ļaunprātīgu varas izmantošanu. Lusianas Ačugaras darbi rādīti Urugvajā un daudzviet ASV – Kembridžā, Mineapolē, Portlendā, Losandželosā, Ņujorkā. Viņa divas reizes saņēmusi prestižo Bessie Award balvu, kā arī balvu Time Out’s 2010 Best Dance of theYear.

Šobrīd Lusiana Ačugara ir Creative Capital un Guggenheim Fellow stipendiāte. 2001.–2002. un 2002.–2003. gadā bijusi Movement Research rezidējošā māksliniece. Viņas jaunākā darba OTRO TEATRO pirmizrāde notiks 2014. gada februārī Mineapoles Walker Art Center.

Dejas veidošana

Mēs sāksim ar uzmetumiem, no kuriem pamazām veidosim īsas izrādes. Meistardarbnīca sastāvēs no uzdevumiem, kas vērsti uz materiāla radīšanu. Tiks izmantoti dažādi paņēmieni, ietverot kustību, tekstu, balsi, kā arī idejas un koncepcijas, kas koncentrēsies ap dalībnieku personiskajām izvēlēm. Darba procesā tiks radīts materiāls, kuru parādīt, par kuru diskutēt. Lai izprastu procesa daudzveidīgās iespējas un atbalstītu vienam otra darbu, grupā tiks rosināta arī individuālu vērtējumu izteikšana.

Evi Demetriu ir horeogrāfe un dejotāja, kas pamatā darbojas Kiprā. Viņa mācījusies deju Lābana centrā Londonā, kā arī Limona institūtā un Dance Space Centre Ņujorkā. Saņēmusi Danceweb stipendiju (2004) un E-motional European Programme (2011–2014) stipendiju. Šobrīd māksliniece piedalās Eiropas sadarbības projektā Act Your Age.

Viņas darbi rādīti Kiprā un starptautiskos festivālos: Tanzherbst un Dance Week Drēzdenē, Vācijā, Nairobi solo un duetu festivālā Kenijā, Stockholm Fringe Festival Zviedrijā, Creative Forum of Independent Theatre Aleksandrijā, Ēģiptē, If Only Birā, Īrijā, E-motional festivālā Bukarestē, Rumānijā. Pārstāvējusi Kipru Biennale for Young artists from Europe and the Mediterranean (2008) Pūlijā, Itālijā. Evi Demetriu veidojusi horeogrāfijas un līdzdarbojusies videodejas režijā. Šie darbi rādīti daudzos festivālos Eiropā un ASV. Evi Demetriu ir viena no dejas centra Dance House Lemesos dibinātājām – Dance House Lemesos ir vienīgie, kas pilnībā nodarbojas ar laikmetīgās dejas attīstību Kiprā.

Klases apraksts

Katra klase tiks veidota ap tādiem elementiem kā uztvere, modelis un sakarības, kombinējot specifiskus uzdevumus ar Franklin Balls (Franklina bumbām), saskari, iepriekš sagatavotu materiālu un vadītu improvizāciju, lai palīdzētu bagātināt un noslīpēt mūsu attiecības ar gravitāciju, telpu, sevi un citiem. Visas klases gaitā tiks dots laiks, lai pamanītu ķermeņa atgriezenisko saikni un telpu, lai savā orientācijā integrētu pārmaiņas.

Fiona Milvorda (Apvienotā Karaliste) kopš 1985. gada kā dejotāja, skolotāja un horeogrāfe strādājusi gan Apvienotajā Karalistē, gan ārzemēs, un viņa augstu vērtē alķīmiju, ko sniedz šo dažādo lomu savienošana: mācīšana nodrošina pastāvīgu iedvesmas avotu ar iespējām pētīt pašas radošo praksi, kas, savukārt, palīdz, mācot dažādās vidēs valsts un starptautiskā mērogā. Kopš 2002. gada Fiona Milvorda ir kvalificēta Franklina metodes pasniedzēja (1. un 2. līmenis) un šobrīd studē Rolfingu British Academy of Rolfing Structural Integration trīs gadu programmā.

Viņas horeogrāfijas novērtētas ar daudziem apbalvojumiem. Fiona Milvorda strādā arī kā dramaturgs, mentors, horeogrāfijas konsultants. Kā dejotāja viņa sadarbojusies ar Deboru Heju (Deborah Hay) Viktoriju Marksu (Victoria Marks), Finu Volkeri (Fin Walker), Deividu Dorfmanu (David Dorfman), Džilu Klarku (Gill Clarke), Jaelu Flekseru (Yael Flexer ) un Darelu Džounsu (Darrell Jones).

Fiona Milvorda bijusi dejas lektore De Montfora Universitātē, Kustības nodaļas vadītāja Oksfordas Drāmas skolā (1999–2004), bet par darbu Independent Dance, kuru vada kopš1996. gada, kļuvusi par Nacionālā Mērķfinansējuma zinātnei, tehnoloģijām un mākslām (NESTA) stipendiāti.

Dejas prakse

Kā klases modeli izmantojot tehnikas stundas struktūru, darbs būs vērsts uz deju kā fizisku, konceptuālu un eksperimentālu praksi, attīstot klātbūtni formas iekšienē. Klases sākums: viegla iesildīšanās ar iztēles palīdzību un darbošanos, kas bāzēta dažādās somatiskās praksēs (gan austrumu, gan rietumu tradīcijā) un vērsta uz orgānu, skeleta, gravitācijas, cauri ķermeņa arhitektūrai un telpā strāvojošas enerģijas plūsmas apzināšanos. Tam sekos tehniski vingrinājumi, horeogrāfiskas struktūras, improvizācija un izpēte, ko nozīmē dejot kādam. Levi mūs iedrošinās saplūst ar visu šo materiālu gan tiešā, gan tēlainā nozīmē.

Levi Gonsaless ir dejas mākslinieks, kas pamatā darbojas Ņujorkā. Sadarbību ar Lusianu Ačugaru sācis 1999. gadā. Levi Gonsalesa darbi bijuši skatāmi Ņujorkā, kā arī Dānijā un Rumānijā. Sadarbojies ar Donna Uchizono Company, John Jasperse Company, Juliette Mapp, Chamecki Lerner, Daria Faïn, Michael Laub’s Remote Control Productions. Levi Gonsaless bijis žurnāla Movement Research portāla Critical Correspondence redaktors, šobrīd viņš ir šīs organizācijas programmu konsultants. Pēdējos sešos gados Levi Gonsaless kā mākslinieciskais konsultants palīdzējis attīstīties rezidences programmai New York Live Art’s Fresh Tracks Residency Program. Viņš pasniedz dejas tehniku un kompozīciju Movement Research ietvaros Ņujorkā, aizvadītajā desmitgadē bijis pedagogs ASV un citur pasaulē.

Mazāk un vairāk

Klase pēta kustības kvalitāti no mazas amplitūdas kustības līdz tās paplašinājumam.

Stunda sāksies ar visaptverošu ķermeņa iesildīšanu. Sāksim ar mazām kustībām, iesaistot visas locītavas un muskuļus, pakāpeniski palielinot pielietoto spēku un enerģiju. Daļa klases tiks veltīta darbam grīdas līmenī. Virzībā cauri telpai izmantosim specifiskas kustības kvalitātes: kušanu, lūšanu, virzību un slīdēšanu, meklēsim, kā attīstīt kustības amplitūdu, sākot no grīdas līdz izplatībai telpā.

Stundas otrā daļa ietvers dažādus vingrinājumus ar virzību telpā. Nodarbībā tiks iekļauta arī improvizācija.

Jeļena Slobodčikova ir horeogrāfe, skolotāja, dejotāja, kā arī sporta meistare daiļslidošanā. Dzimusi Krasnojarskā (Krievija), absolvējusi Maskavas Valsts Kultūras un mākslas universitātu (dejas specialitātē), ieguvusi maģistra grādu Holinsas Universitātē ASV un mācījusies arī Parīzē (2001).

Kopš 1998. gada Jeļena Slobodčikova vada laikmetīgās dejas centru un veido horeogrāfijas savai dejas kompānijai, kas piedalījusies daudzos festivālos Krievijā. Jeļena Slobodčikova ir profesora asistente Krasnojarskas Teātra un mūzikas akadēmijas Dejas nodaļā, Starptautiskā laikmetīgās dejas festivāla „Isadora” direktore un Krievijas Laikmetīgo teātru organizācijas valdes locekle.

Piedalījusies Anouk Van Dijk Eiropas projektā (2000), ADF  programmā (Maskavā, 1997, 2001) un ADF Starptautiskajā horeogrāfu rezidences programmā.

Saņēmusi fondu Ford Foundation, Trust of Mutual Understanding, Prohorov Foundation atbalstu. Sadarbojusies ar horeogrāfiem Olgu Poni, Darju Buzovkinu, Nejla Yatkin, Lindsy Dietz Marchant, Jason Dietz Marchant, Janis Brenner, Istok Kovach, Carrie Hanson.

Vadījusi meistarklases Krievijā, Ukrainā, ASV un Ķīnā.